Vom Ärger am Ende des Tunnels: “Krieg der Seelen”, der neue Roman von Iain Banks

Ein Beitrag von Hendrik, abgelegt unter Buch am 16.Mai 2012

Hendrik taucht ein in den neuesten Kultur-Roman von Iain Banks, „Krieg der Seelen“ (Surface Detail)

Es ist – ein weiteres Mal – ein bisschen komplizierter als ein simpler Kampf Gut-gegen-Böse, obgleich es doch um die Existenz von Himmeln und Höllen (vor allem Letztere) geht, und das ist schließlich eines der ältesten und vertrautesten Gut-gegen-Böses, das wir kennen.

Stellen wir uns vor, irgendwann in ferner Zukunft würden wir beginnen, unsere archaischen Jenseitsvorstellungen in Form virtueller Realitäten betretbare Gestalt annehmen zu lassen – zu einer Zeit, zu der Bewusstseinsinhalte, Identitäten (und/oder meinetwegen auch ‘Seelen’) gespeichert und kopiert werden können. Stellen wir uns ferner vor, wir wären nur eine von einer Unzahl von Zivilisationen und Rassen in einem Universum voller Wunder: gigantischer Ringhabitate im Orbit von Großplaneten, stadtgroßer intelligenter Raumschiffe mit eigener Persönlichkeit, schier unglaublicher technischer Möglichkeiten und individueller Exzentrizitäten. Dann haben wir einen ersten Eindruck von diesem Teil des Kultur-Universums von Iain Banks, in dem schon einige seiner Romane gespielt haben, und von dem wir immerhin schonmal wissen: es ist immer noch ein bisschen größer und unglaublicher als alles, worauf wir selbst gekommen wären. Aber passt zu einer solchen Welt die Idee, noch an so etwas Antiquiertes wie eine Hölle zu glauben? Hier schon:

„Die Höllen existierten, weil manche Glaubensrichtungen auf ihnen bestanden, wie auch manche Gesellschaften, selbst ohne den Vorwand übertriebener Religiosität.
Ob nun als Resultat einer zu getreuen Übertragung schriftlicher Überlieferung in konkrete Aktualität oder schlicht auf der Grundlage eines säkularen Bedürfnisses, auch weiterhin jene zu bestrafen, die Strafe verdienten, selbst nach ihrem Tod: Einige ansonsten sehr respektable Zivilisationen hatten im Lauf der Äonen eindrucksvolle Höllen konstruiert, die nur selten mit anderen Jenseits-Versionen verbunden waren, ob höllischer Natur oder nicht, und unter strenger Beobachtung standen. Für gewöhnlich dienten sie nur dazu, den Schmerz der Leidenden mit Mitteln zu erhöhen, die ihren eigenen Völkern nicht eingefallen waren, oder die alten Methoden nicht von den vertrauten Dämonen, sondern von extra-scheußlichen anwenden zu lassen.
Ganz langsam, vielleicht wegen der zufälligen Mischung der verschiedenen daran beteiligten Zivilisationen, entstand eine Art Netzwerk von Höllen, noch immer nur teilweise verbunden und mit Wechselwirkungen, die einer strengen Kontrolle unterlagen, und die Nachricht von ihrer Existenz und Beschaffenheit zog immer weitere Kreise.
Mit der Zeit ergab sich Ärger daraus.“ [S. 172]

In den sich mehr und mehr anbahnenden Konflikt zwischen Höllen-Befürwortern und Höllen-Gegnern sind einige Charaktere geworfen, die teilweise damit und auch miteinander gar nichts zu tun zu haben scheinen. Ein stinkreicher Perversling misshandelt weiterlesen

---

LIFE: “Ich bin völlig fertig von dieser Folge …”

Ein Beitrag von Martina, abgelegt unter Podcast, Serienflittchen, Television am 15.Mai 2012

Die Serienflittchen sind wieder zu Gast bei SchönerDenken und schauen sich “Life” an.

DREIUNDZWANZIGSTE EPISODE: TRAPDOOR – RUSSENDISKO

Endlich! Der weißgekleidete Teufel ist wieder da, und wie wir schon in der fünften Folge „Gefallener Engel“ vermutet haben, ist dieser eiskalte, hochstilisierte und hochästhetische Verbrecher keine Eintagsfliege bei „Life“ – im Gegenteil: Roman Nevikov (Garret Dillahunt) wird uns wohl noch eine Weile begleiten, denn ganz offensichtlich hat er auch etwas mit Crews‘ ureigenstem Fall zu tun … Diesmal werden Reese und Crews zu Nevikov geführt, da ein rätselhafter Mord an drei Bauarbeitern auf die russische Mafia in L.A. verweist …
Zitat aus der Serie:

“Buddha sagt: Jeder Fehler ist eine Wiedergeburt.”

In der nächsten Folge schauen sich die Serienflittchen die 24. Episode “Re-Entry – Notlandung” an (02X13). Bleiben Sie also an den Empfangsgeräten und schalten Sie am nächsten Dienstag wieder ein.

---

TV-TIPP “Abgedreht”: Magnetische Momente

Ein Beitrag von Thomas, abgelegt unter Die Üblichen Verdächtigen, Kino, Podcast am 14.Mai 2012

Fernsehtipp Montag | 14. April 2012 | 23.20 Uhr | SWR

Hendrik und Thomas sehen “Abgedreht”

Zwei Looser aus einer heruntergekommenen New Yorker Vorstadt löschen aus Versehen alle Kassetten einer kleinen Videothek – und sie kommen auf die verrückte Idee, die Filme einfach neu zu drehen. Das hat den unvergleichlichen Charme einer Kinderspielfantasie – und es ist als ob die beiden Freunde die gesamte Filmkunst und Filmgeschichte wieder auf das Wesentliche reduzieren. Und das alles läuft mit einem Turbomotor namens Jack Black, der ganz offensichtlich nicht einmal durch starke Stromschläge zu bremsen ist.

Die Liste der “geschwedeten” Filme ist lang, man sieht “Ausschnitte” aus Men in Black, Ghostbusters, Rush Hour 2, 2001 – Odyssee im Weltraum, Miss Daisy und ihr Chaffeur, Der Herr der Ringe (alle Teile) … die Liste nimmt kein Ende und immer sind die Filme auf ihre simpelsten, stärksten Bilder beschränkt. Ein Riesenspaß, vor allem für Filmfreunde, weil der Film hemmungslos Schabernack treibt mit dem, was seine Macher offenbar aus vollem Herzen lieben: dem Kino.

Andere Meinung

Aus der Süddeutschen:

“Der neue Kult des Filme-”Schwedens”: Schwedest du mit mir? Nicht das Land. Die Tätigkeit. Ich schwede, du schwedest, alle schweden. Nie gehört? Gibt’s auch erst seit Michel Gondrys Film ”Abgedreht”: Amateure spielen im Netz Blockbuster nach.”

Dieser Beitrag erschien zuerst am 11. April 2008.

---

Prof. Pu macht Pause …

Ein Beitrag von Thomas, abgelegt unter Buch, Prof. Pu und die Pücher am 13.Mai 2012

… und ist am 27. Mai wieder mit einem neuen Buch zur Stelle.

---

TV-TIPP “Der goldene Kompass”: Schnelldurchlauf der schönen Bilder

Ein Beitrag von Thomas, abgelegt unter Buch, Kino, Podcast am 12.Mai 2012

Fernsehtipp Samstag | 12. April 2012 | 20.15 Uhr | SAT1

Gerade gesehen: Thomas über “Der Goldene Kompass”

Bei aller Filmliebhaberei wollen wir ja mal nicht vergessen, dass Kino ein Geschäft ist. Ein Unternehmen investiert zum Beispiel 150 Millionen Dollar – in der Hoffnung, das Geld mit einer fetten Rendite zurückzubekommen. Das Genre muss im Trend liegen, große Stars dürfen nicht fehlen und die obligatorischen Spezialeffekte sollten vom Feinsten sein. Nach diesem verständlichen Kalkül ist New Line Cinema vorgegangen. Sie springen mit dem Goldenen Kompass auf einen Zug auf, den sie selbst mit dem Herrn der Ringe erst so richtig in Schwung gebracht haben: Fantasy-Verfilmungen im großen Stil, am liebsten Dreiteiler. Als Vorlage dient Philip Pullmans Romantrilogie “His Dark Materials”, die – wie soll man es sagen – eher interessant als großartig ist.

Pullman beschreibt eine von vielen Parallelwelten, verbunden durch eine magische Substanz, den so genannten Staub. Ein junges Mädchen wird auf eine Quest geschickt, begleitet von ihren treuen Gefährten und muss mit Hilfe des geheimnisvollen Alethiometers, des so genannten Goldenen Kompass, die Welt retten. Die Ausgangsbasis ist also wenig spektakulär und nicht wirklich originell. Lesenswert wird der Roman allerdings durch Pullmans humanistische Perspektive. Er hat eine gesunde Abneigung gegen religiöse Herrschaft und führt daher das so genannte Magisterium in seine Geschichte ein – eine Organisation, die absolute religiöse und weltliche Macht vereint. Pullmans Kritik an theokratischen Systemen ist klug und verleiht dem Roman erst Bedeutung. Und der Film?

---

César Aira wird vorgestellt: 1. Gedanken zur Novelle

Ein Beitrag von Goetz, abgelegt unter Buch, Podcast, Tausendundein Buch am 10.Mai 2012

Ein kleines Jubiläum: der eintausendste Artikel auf SchönerDenken. Zur Feier entführt uns Götz in die Welt des Schriftstellers César Aira – in einem Interview und fünf Beiträgen.

Der Schriftsteller, der hier vorgestellt werden soll, hat den Begriff der „schlechten Literatur“, der literatura mala, zu seinem Leitstern erkoren. Dennoch zählt er zu den wichtigsten Autoren Südamerikas und gilt als Nobelpreiskandidat. Das ist ihm wiederum egal, denn es heißt, dass er nicht nach Ruhm strebt und den öffentlichen Auftritt scheut.

Seit langem habe ich kein Buch eines mir bisher unbekannten Autors mehr gelesen, das in mir die Absicht hinterließ, ich müsse nun so gut wie alles von diesem Schriftsteller kennen lernen. César Aira wurde 1949 in der Provinz Buenos Aires geboren und trat in seinen Dreißigern als Autor hervor, nachdem er bis dahin als Übersetzer gearbeitet hatte, unter anderem von Werken Kafkas und Stephen Kings, was durchaus Rückschlüsse auf sein eigenes Schreiben zulässt, das gedankentiefe, wie im Traum gesponnene Geschichten mit manchmal greller Unterhaltsamkeit und Spannung zu verbinden weiß. Schon mehrfach wurde die Suchtqualität von Airas Werk von prominenter Seite, etwa von Roberto Bolano, hervorgehoben.

Zweiter Band aus der Serie “Tausendundein Buch”.

Im Rahmen der Berichte zur Frankfurter Buchmesse 2010 begegnete mir Airas Name erstmals. Mich sprach der Titel „Humboldts Schatten“ an und ich besorgte mir die etwa 90 Seiten umfassende Novelle, die im Original unter dem Titel „Un episodio en la vida del pintor viajero“ (also wörtlich „Eine Episode aus dem Leben eines Reisemalers“) im Jahr 2000 erschienen war. Ihr Held ist der 1802 in Augsburg geborene Johann Moritz Rugendas, eine historische Persönlichkeit.

Rugendas stammte aus einer Künstlerfamilie, die seit mehreren Generationen angesehene Genremaler hervorgebracht hatte. Jahrelang bereiste er Südamerika, dessen Landschaften, Menschen, Tiere, Pflanzen und Sitten er inspiriert von der wissenschaftlichen Methode Alexander von Humboldts in tausenden von Arbeiten festhielt. Umgekehrt bewunderte Humboldt auch Rugendas, den er als „Schöpfer und Vater der Kunst der malerischen Darstellung der Physiognomie der Natur“ bezeichnete, wie es in Airas Novelle heißt. Nach Humboldts Ansicht sollte der Kunstgeograph, als den er Rugendas sah, also das Gesicht einer Landschaft darstellen. Der Begriff des Gesichts ist ein Leitmotiv der Novelle, in deren Verlauf Rugendas sein äußeres Gesicht verliert, um zugleich ein inneres „Gesicht“ zu gewinnen. weiterlesen

---

LIFE: “Die ‘Beverly Hills Fürsorge’ ist ein Widerspruch in sich …”

Ein Beitrag von Martina, abgelegt unter Podcast, Serienflittchen, Television am 8.Mai 2012

Die Serienflittchen sind wieder zu Gast bei SchönerDenken und schauen sich “Life” an.

ZWEIUNDZWANZIGSTE EPISODE: CANYON FLOWERS – DURCH DIE BLUME

Im Zentrum der Ermittlungen steht ein Museum für obskure und skandalumwitterte Morde. Mit einem solchen Mord bekommen es Reese und Crews zu tun: Um den Kopf einer in einem Vorgarten bis zum Hals eingegrabene Leiche wurden Blumen arrangiert … Auch Crews eigene Ermittlungen, die seit zwei Folgen wieder Fahrt aufgenommen haben, bekommen richtiges Tempo, erreichen einen Höhepunkt. Zitat aus der Serie:

“Das ist kein Fußball! Auch kein Kürbis.”

In der nächsten Folge schauen sich die Serienflittchen die 23. Episode “Trapdoor : Russendisko” an (02X12). Bleiben Sie also an den Empfangsgeräten und schalten Sie am nächsten Dienstag wieder ein.

---

Hendriks 1999: ein Kinojahrgang auf dem Prüfstand

Ein Beitrag von Thomas, abgelegt unter 14 Jahre ohne Kino, Kino am 4.Mai 2012

Ab mit der Liste der Filme aus 1999 in die Badewanne, und eine etwas aufgeweichte halbe Stunde später weiß ich: Ich erinnere aus 1999 knapp vierzig Filme, und darunter sind sogar fünf Höchstwertungskandidaten!

AU WANGE!
Aber fangen wir hinten an, mit der Kategorie „Wo bitte kann ich mir die solcherlei vergeudete Lebenszeit erstatten lassen?“:

Allen hintan setze ich „Die Muse“ und „Message in a Bottle“, beides Filme, die ein Mann wohl überhaupt nur unter Androhung von Kuschelentzug anschaut, und wir waren wohl außerdem gerade eingeschneit, jedenfalls kam ich nicht zeitig weg. Wenn es irgend geht: meiden! „Notting Hill“ und „Mickey Blue Eyes“ komplettierten/zementierten ungefähr zeitgleich meine Hugh Grant-Allergie.
„Das Geisterschloss“ mit Liam Neeson erwies sich als völlig überflüssiges und missratenes Remake einer genialen Verfilmung („Bis das Blut gefriert – The Haunting“, 1963) eines guten Buches („Hill House“) von Shirley Jackson. Ach ja, und von dem Indianerstreifen „Grey Owl“ erinnere ich nur noch, den bezopften Pierce Brosnan für eine völlige Fehlbesetzung befunden zu haben, er hat mich also auch sonst offenbar nicht gerade umgehauen.

Letzter Film in dieser unteren Schublade: „Stuart Little“. Mit Letzterem wäre ich womöglich gnädiger, wenn mich meine Trickfilmaversion nicht erst Jahre später schrittweise verlassen hätte, aber in 1999 hatte er da schlicht Pech.

MINUS AUF DEM WEG ZU PLUS
Die nächstbessere Filmkategorie wäre dann wohl „Ach, da hätte ich lieber die alte Star Trek-Serie zum 43. Mal gesehen“: Auch auf die Gefahr hin, dass mich einer haut, diese Kategorie eröffne ich mit „Eyes Wide Shut“, denn es ist mir bis heute nicht gelungen, diesen qualitativ gewiss hochwertigen Film bis zum Ende durchzustehen. Die Summe aus für mich eher uninteressanter Handlung, kryptischer Befindlichkeiten und mir nur sehr bedingt sympathischen Hauptdarstellern kann offenbar bis heute auch ein Kubrick nicht ausgleichen.

Die Stephen King-Verfilmung „The Green Mile“ mit Tom Hanks habe ich mir tatsächlich gerne einmal angesehen, allerdings unter Betonung von EINmal. „Die Mumie“ – ebenso. Den halbherzigen Mysterythriller „Die Neun Pforten“ konnte mir auch Johnny Depp nicht recht schmackhaft machen. „Payback“ – noch so ein Bierchenfilm, der sich mit einem Mal ‘weggeguckt’ hat.
Zuletzt: „Die Thomas Crown-Affäre“, der halbwegs unterhaltsam beweist, dass Pierce Brosnan Steve McQueen nicht ersetzen kann.

NA GUT, PLUS
In der Kategorie „Kann, aber nicht Muss“ führe ich „Durchgeknallt“, einer der wenigen Filme, in denen mich Angelina Jolie überzeugen konnte. „Gottes Werk und Teufels Beitrag“ und „Mansfield Park“ erwiesen sich als adäquate, wohldosiert-herzerwärmende Literaturverfilmungen.

1999 weist ferner zwei Shakespeare-Verfilmungen auf – den anstrengenden, monumental-düsteren „Titus“, der mit beeindruckenden Bildern nicht darüber hinwegtäuschen kann, dass „Titus Andronicus“ schlicht nicht das beste Stück Shakespeares ist, sowie den prominent besetzten, eine Spur zu lockerflockig inszenierten „Sommernachtstraum“, von dem ich sicher mehr erinnern würde, wenn das nicht der erste Film gewesen wäre, den ich im Kino mit meiner Liebsten geschaut habe, und da ist man mit den Gedanken einfach woanders.

„Die Welt ist nicht genug“ (schon wieder Brosnan), „Sleepy Hollow“ und „Wild Wild West“ – weitere EINmal sehenswerte Edel-B-Movies. „Best Laid Plans“ mit Reese Witherspoon empfand ich als ordentlich gemachten, unterhaltsamen ‘kleinen’ Thriller mit etwas aufgesetztem, aber wirklich überraschendem Ende. „Dogma“ – edel besetzte, herrlich respektlose Religionskomödie, die ich mir, glaube ich, demnächst nochmal ansehen mag, und sei es nur, um nochmal zu erleben, wie schön Alan Rickman schimpft.

Zuletzt hier noch die beiden Filme, die für andere evtl. die Höhepunkte des Kinojahres 1999 waren – aber für mich leider nicht: „“Star Wars – Dunkle Bedrohung“ und „Matrix“. Dass ich großer SF-Film-, aber nur sehr bedingt Star Wars-Fan bin, habe ich wohl mittlerweile oft genug erwähnt, das berühmteste Fantasy-in-SF-Klamotten-Konzept aller bisherigen Zeiten funktioniert für mich einfach nicht. Und warum siedelt sich „Matrix“ bei mir nicht höher an, trotz der sympathischen Erinnerung, ihn erstmals umgeben von gutgelaunten biertrinkenden schottischen Jugendlichen im Kino in Stirling gesehen zu haben? Dazu komme ich noch. weiterlesen

---