Wenn die Gitarre singt

Heute bei “gAAAbe – Accessing All Areas auf den Jazztagen in Mainz” spricht Gabriel mit Daniel Stelter.

Daniel Stelter ist ein vielversprechender, talentierter und sensibler Gitarrist, der nicht so gerne instrumentale Jazzplatten hört. Hört sich erst einmal seltsam an, da er selbst auch überwiegend instrumentale Stücke spielt. Aber auf Jazzalben, vor allem jenen mit Gitarre, fehlt ihm oft eine Sing-Stimme, aber nicht unbedingt eine menschliche Sing-Stimme:

“Was ich manchmal an Jazzplatten vermisse, ist dieser vokale Ansatz. Das haben zum Beispiel Blues-Platten oder Blues-Gitarristen, die haben einen ganz gesanglichen Ansatz. Das mag ich sehr gerne und das vermisse ich manchmal eben im Jazz. Da geht es auch um eine andere Geschichte. Aber ich mag es, wenn die Gitarre einfach ‘singen’ kann.”

Dass Daniel Stelter seine Gitarre zum Singen bringen kann, beweist er eindrucksvoll bei seinen Auftritten und auf seiner CD “Homebrew Songs” (Herzog, 2009). Im Interview erzählt er außerdem, warum der Rhein in seinem Leben eine wichtige Rolle spielt, wie sich sein aktuelles Album anhört und warum Studio-Musiker so etwas wie Schauspieler sind:

weiterlesen

Musizieren mit schwedischen Couchtischen

Heute bei
“gAAAbe- Accessing All Areas
auf den Jazztagen in Mainz”:
Blue Snow.

Als ich im Programmanheft die Beschreibung “Mallet-Duo kommt mit Marimba- und Vibraphon als Hauptinstrumente” gelesen habe, dachte ich: “Nein, das muss nicht sein”. Das mag ein ignoranter Gedanke sein, aber die Ankündigung hört sich nun einmal nicht sexy an.

Das ist in diesem Fall wirklich schade, weil die beiden Musiker Urs Wiesner (links im Bild) und Ruud Wiener an ihren “Hauptinstrumenten” eine abgefahrene Show liefern und dabei unfassbar kreativ und humorvoll sind. So steht zum Beispiel ein kleiner Couchtisch, namens Lack, einer großen schwedischen Möbelfirma, auf einmal im Rampenlicht des Konzerts. Ruud Wiener erzählt, wie es dazu kam:

“Der Tisch stand zufälligerweise bei Urs, in seinem Proberaum. Dieser Tisch hat einen Hohlraum und dadurch eine gut Akustik. Ich habe angefangen darauf zu spielen und wir haben dann ein Mikrophon darunter geklebt.”

Die billige Bauweise der Schweden hat also auch sein Gutes. Im Interview erklärt Ruud Wiener außerdem, was alles im Vibraphon steckt, wie vielseitig es ist und woher die Ideen für ihre Musik kommen:

weiterlesen

Heute schon Electro Acoustic Loop Pop gehört?

In der aktuellen Folge von
“gAAAbe – Accessing All Areas
auf den Jazztagen in Mainz”
das Duo 2 Fishes In The Big Big Sea.

Auf Jazztagen gibt es natürlich meistens Jazz in allen möglichen und unmöglichen Ausrichtungen zu hören, logisch. Aber manchmal ist die eine oder andere Band dabei, die keinen Jazz spielt, dafür aber so abgefahrene Musik macht, dass sie bestens vom Jazzpublikum angenommen wird. Das war der Fall bei 2 Fishes In The Big Big Sea. Der Bassklarinettist der 2 Fishes, Christian Schatka, möchte aber auch ganz bewusst kein Jazzer sein:

“Ich bin eher ein Rock- oder Popmusiker. Ich komme von der Singer-Songwriter- und textbezogenen Musik her, und nicht so sehr von diesem Modern-Mainstream-Jazz-Gefrickel-Viele-Noten – so lieber nicht. Lieber melodiöse Musik, ein bisschen etwas Verrücktes und Eigenes machen und dabei rumexperimentieren.”

2 Fishes selbst nennen ihren Stil “Electro Acoustic Loop Pop”. Was das genau ist, wie er zustande kommt, welche Einflüße in ihrer Musik eine Rolle spielen und warum sie nicht theatralisch sein wollen, erzählen die beiden Fische Christian Schatka und Samirah Al-Amrie im Interview:

Jazz und der Reiz der Freiheit

In dieser Folge von
“gAAAbe – Accessing All Areas
auf den Jazztagen in Mainz”:
Spaniol4.

Nach der 20-köpfigen Phoenix Foundation und dem abgefahrenen Duo FrauContraBass, nun ein Quartett in “klassischer” Jazzbesetzung mit Saxophon, Klavier, Kontrabass und Schlagzeug.  Spaniol4 nennen sich die vier Musiker, die einen Stil zwischen Jazztradition, Moderne und zeitloser Eleganz entwickelt haben. Das ging nur, weil sich Jazz von anderen Stilen durch die vielen Freiräume unterscheidet, so Frank Spaniol:

“[Jazz] bietet immer die Möglichkeit einer Idee nachzugehen: Wenn man während des Songs das Gefühl hat, dass das Publikum so eine Energie hat, muss immer der Spielraum dasein, darauf zu reagieren und in vielen Bands aus dem Popbereich ist das zu 99,9 Prozent festgelegt, wie das sein soll. Da gibt es bestimmte ästethische Ideale und ich glaube, dass da bei uns die Bandbreite einfach größer ist. Die Musik hat mehr Leben und das ist, was Jazz ausmacht.”

Und diese Freiheit macht es auch so reizvoll, Jazz im Allgemeinen und Spaniol4 im Speziellen zu hören.

Welche Projekte die vier Jungs noch haben, wie wichtig Sound ist und wann es das Quartett wieder live zu sehen gibt, verraten Saxophonist Frank Spaniol und Bassisst Markus Bodenseh im Interview:

weiterlesen

In Stevie Wonder we trust

Im zweiten Teil der Reihe
“gAAAbe – Accessing All Areas
auf den Jazztagen in Mainz”
stellt Gabriel das Duo FrauContraBass vor.

Auf die Frage, welcher Künstler sie in der Jugend am meisten prägte, antwortet die Sängerin Katharina Debus:

“Stevie Wonder und Connie Francis (lacht), mit der bin ich aufgewachsen – leider. Nee, Quatsch. Stevie Wonder ist so ein Typ, den kann ich einfach immer hören. Wahrscheinlich könnte man einen ganzen Abend nur mit Stevie Wonder-Songs machen und es würde nicht langweilig werden.”

Stevie Wonder in allen Ehren – aber die außergewöhnliche Mischung, die das Duo im Repertoire hat, ist auch so alles, nur nicht langweilig. Die beiden covern überwiegend Songs aus verschiedenen Genres und Epochen. Da hört man den Chartbreaker von Britney Spears neben dem Cole Porter-Klassiker oder einem Hit von Udo Lindenberg in einzigartigen Fassungen.

Wie sie die Lieder ausarbeiten, warum Heino heute keine Rolle in ihrer Musik spielt und wie sie zu ihrem fantastischen Sound kamen, das erklären die beiden Musiker von FrauContraBass am besten selbst. Hier das Interview:

Ich muss zugeben, dass ich vor dem Auftritt von FrauContraBass skeptisch war. Nur ein Kontrabass und Gesang? Hmm, hört sich nicht so spannend an. Aber weit gefehlt. Die beiden sind außerordentliche Musiker, die gut miteinander harmonieren und eine tolle Show abliefern.

Hanns Höhn beherrscht sein Instrument, das erkennt selbst ein Laie. Er lässt den riesigen Kontrabass mal leichtfüßig, mal behäbig, mal rhythmisch-treibend, mal traurig-melancholisch klingen – je nach Stimmung in den Liedern. So ist der Bass in “Seven Days in Sunny June” (Originalversion von Jamiroquai) zum Beispiel funky und lässig. Dabei hat er nicht die Rolle des klassischen Begleitinstruments, das nur im Hintergrund agiert, sondern steht gleichberechtigt neben der fantastischen Sitmme von Katharina Debus.

In der Coversion von Udo Lindenbergs Hit “Ich liebe dich überhaubt nicht mehr” hingegen, schafft Höhn mit mit seinem reduzierten Spiel eine unglaublich dichte Atmosphäre, die Debus’ Stimme trägt und unterstreicht. weiterlesen

Mit Lars Reichow unter der Dusche

Gabriel startet die Reihe
“gAAAbe – Accessing All Areas
auf den Jazztagen in Mainz”.

Den Anfang machen die Phoenix Foundation mit Lars Reichow: Der Mainzer Kabarettist und der Leiter der Bigband, Frank Reichert, haben mir erzählt, wie die Kooperation, bei der eine Dusche eine wichtige Rolle gespielt haben soll, zustande kam.

Lars Reichow erklärt:

“Das klingt ja wie im Swingerclub. Wir waren im Freibad (…), ich habe geduscht und da kam er (Anm. Frank Reichert) plötzlich. Es war so eine Außendusche, es war jetzt keine sehr intime Atmophäre, es waren ja noch andere Leute im Schwimmbad. Da haben wir unter der Dusche uns darüber unterhalten.”

Außerdem berichtet Lars Reichow von der Arbeit mit den jungen Talenten und warum er Désirée Nick in Wien über die Bühne werfen darf:

Musikvideo: Adobe Flash Player (Version 9 oder höher) wird benötigt um dieses Musikvideo abzuspielen. Die aktuellste Version steht hier zum herunterladen bereit. Außerdem muss JavaScript in Ihrem Browser aktiviert sein.

Im zweiten Teil des Interviews erzählt Frank Reichert seine Version von den Ereignissen im Freibad und erklärt, was die Phoenix Foundation genau ist:

Musikvideo: Adobe Flash Player (Version 9 oder höher) wird benötigt um dieses Musikvideo abzuspielen. Die aktuellste Version steht hier zum herunterladen bereit. Außerdem muss JavaScript in Ihrem Browser aktiviert sein.

Reichert leitet das Jugendjazzorchester seit 1998. Unter seiner Leitung hat es nicht nur die Kooperation mit Lars Reichow und der Band gegeben, sondern auch mit Größen wie dem amerikanischen Jazz-Trompeter Terrell Stafford, den NDR-Bigband-Musikern Dieter Glawischnig und Claus Stötter und anderen mehr . weiterlesen

Salman Rushdie bei 120 Dezibel

Die kalifornische Band Dredg ist mittlerweile kein echter Geheimtipp mehr: Nach vier Studio-Alben, einem Live-Album, drei EPs,  positiven Kritiken in der Musikpresse und diversen Touren rund um den Globus, haben sie sich in den vergangenen Jahren eine beachtliche Fangemeinde erspielt.

Gavin Hayes (voc) Foto: Gabriel Gil Croino

Trotzdem sind sie noch weit entfernt davon, eine kommerzielle Band zu sein. Dafür ist die Musik zu komplex und die Texte zu ernsthaft, als dass man ein breites Publikum erreichen könnte. Oder vielleicht doch nicht?

Das aktuelle Dredg-Album “The Pariah, the Parrot, the Delusion” (Interscope, 2009) erweist sich beim ersten Durchhören als recht eingängig, was für Dredg eigentlich untypisch ist, wenn man die Vorgänger kennt. Allerdings verfliegt das anfängliche Pop-Appeal gänzlich, sobald man sich auf die Texte konzentriert.

Das hat auch einen Grund: Das Album soll maßgeblich von Salman Rushdie inspiriert worden sein. Genauer gesagt von einem Brief Rushdies an den sechsmilliardsten Erdenbürger. Was es damit genau auf sich hat, habe ich den Dredg-Sänger Gavin Hayes selbst gefragt, als die Band Anfang November in Wiesbaden auftrat.

weiterlesen

Nahtod-Erfahrungen einer Gitarre

Zurzeit ist der Jazzmusiker John Abercrombie wieder in Deutschland auf Tour (7.10. in Gießen, 9.10. in Frankfurt, 22.10. in Mannheim). Das letzte Mal live habe ich ihn vor zwei Jahren in Trier gesehen. Damals ist er mit Joe Beck aufgetreten. Die beiden, die 2007 schon jenseits der 60 waren, haben mir jungen Hüpfer eindrucksvoll bewiesen, warum sie zu den besten Jazz-Gitarristen der Welt gehören. Noch heute bekomme ich Gänsehaut, wenn ich an das Konzert zurückdenke. Dabei begann alles wenig verheißungsvoll.

Vor dem Gig mussten die zwei Musiker mir nämlich ein kurzes Interview geben. Wovon sie zunächst weniger begeistert schienen als ich. Die anfangs steife Unterhaltung entwickelte es sich aber zu einem launigen Gespräch, das ein jähes Ende fand, als John Abercrombie versuchte, etwas aus seiner Jacke zu holen, und dabei seine Gitarre unsanft vom Schrank herunterriss.

Sie krachte volle Kanne auf den Boden und das nur, weil ich John mit einer Nachfrage abgelenkt hatte. Die “Sonderanfertigung”, die “einzige Gitarre, die er dabei hatte”, “Johns Lieblingsgitarre”. Sekunden der Stille vergingen, in denen John, Joe, der Roadie und ich mit Schrecken auf das teure Instrument starrten und ich mir nur dachte:

“Oh mein Gott, ich habe Abercrombies Gitarre getötet! Und jetzt lynchen mich die wartenden Jazzfans im Saal.”

Denn John und Joe waren nur mit zwei Gitarren und dem Roadie unterwegs, und es gab keine Ersatzinstrumente. John hob seinen Liebling fluchend vom Boden auf, überprüfte die Saiten, den Gitarrenhals und die Tonabnehmer. Alles schien soweit in Ordnung. Ich verdrückte mich derweil aus der Garderobe und das Konzert fand ohne weitere Zwischenfälle statt.

Dem Interview, das eines der letzten Interviews der beiden gemeinsam sein dürfte (übrigens, ebenfalls nie gesendet), hört man die widrigen Umstände, unter denen es entstanden ist, nicht an.

Aber wer sind überhaupt Joe Beck und John Abercrombie? weiterlesen