“Mars-Chroniken” / “Schatz im All” – Literaturklassiker als TV-Mehrteiler

Der Futurologische Leser ist dabei, wenn die Literatur vom Orbit aus ein Stück über den Tellerrand blickt. Ab und an entkorkt er dabei Jahrgangs-SF – testet die Nachhaltigkeit des Bouquets wiederveröffentlichter alter Science Fiction-Filme unter dem Motto The Future … revisited!

Hendrik hinterfragt diesmal die Lagerfähigkeit zweier rd. 30 Jahre alter Science Fiction-Fernsehproduktionen, die jeweils frei auf Klassikervorlagen basieren.

Es ist so eine Sache mit den literaturbasierten TV-Mehrteilern in der Phantastik: Meistens tun sie weh im Auge. Rainer-Werner Fassbenders kürzlich noch einmal ausgestrahltes „Welt am Draht“ (1973) war zwar damals nah an der Quelle und seinerzeit interessant anzusehen, hat aber den Zahn der Zeit nicht gut verkraftet.

Viele jüngere Produktionen scheiterten sogar bereits im Ansatz: „Dune“ (2000) und „Children of Dune“  (2003) erwiesen sich als hochglanzpoliertes Langeweilekonzentrat. „Gormenghast“ (2000) war nicht schlecht gemacht, aber mit seiner sehr speziellen Überzeichnung von Charakteren wohl einfach zu britisch, um überhaupt fürs Deutsche synchronisiert zu werden. „Earthsea“ (2004) basierte im Grunde gar nicht auf der angeblichen Vorlage, es riss sich nur ein paar Brocken heraus, und man hätte auf die Bezugnahme besser gleich ganz verzichtet.

Eigentlich ist das verwunderlich, denn man sollte denken, gerade in diesem Format, das oft insgesamt auf 3-5 Stunden Laufzeit kommt, wäre Raum genug für eine würdige und alle Details einer guten Vorlage berücksichtigenden Visualisierung, für vielschichtige Charakterisierungen, werkgetreue Verarbeitung von Handlungsbögen und so weiter – also eben für genau die Dinge, die bei Kinoproduktionen oft spätestens auf dem Boden des Schneideraums verenden. Die gegenüber Kinofilmen oft viel kleineren Budgets müssten auch kein Hinderungsgrund sein, denn eine wirklich gute und gut erzählte phantastische Geschichte überlebt auch begrenzte Effekte. Warum klappt das also so oft nicht?

Ich hab’s noch nicht rausbekommen. Aber weil man mittlerweile auch viele dieser Produktionen auf DVD bekommt, reizt es mich, auch gelegentlich hier mal nachzusehen, ob mir nicht doch irgendwann eine Perle begegnet. Heute möchte ich die Lagerfähigkeit zweier Literaturverfilmungen verkosten, die im Fernsehen liefen, als ich mich im persönlichen Goldenen Zeitalter der Science Fiction befand, d.h. ich war zwölf.

EINE SCHLECHTE SAISON FÜR DIE ERDE
„Die Mars-Chroniken“, frei nach Ray Bradbury

Ray Bradbury ist ganz ohne Zweifel einer der zeitlos edelsten Erzeugernamen, auf den man im Bereich der Science Fiction-Literatur treffen kann – insbesondere wenn man eigentlich kein Freund von Space Operas und dem oft damit verbundenen Technobabble ist. Ray Bradbury nähert sich der Science Fiction von der Seite des kritischen Poeten her, und das wird nirgends so deutlich wie in dem Episodenroman “Die Mars-Chroniken”, den er noch ziemlich zu Beginn seiner jahrzehntelangen Laufbahn verfasste.

Dem Roman selbst habe ich vor einiger Zeit einen eigenen Beitrag gewidmet, daher verkoste ich nun ausschließlich die vor einiger Zeit wieder neu veröffentlichte dreiteilige TV-Verfilmung von 1979.

Seinerzeit leistete man sich für die filmische Annäherung an den Klassiker zwei namhafte Referenzkönner ihres jeweiligen Faches: als Regisseur wählte man Michael Anderson, der u.a. schon “Logan’s Run“ gedreht hatte, die Drehbuchadaption übernahm – in Zusammenarbeit mit Meister Bradbury selbst – Richard Matheson, der sowohl den Roman „I Am Legend“ als auch das Drehbuch zu dessen Verfilmung mit Charlton Heston verfasst hatte (für mich Steppke war „Der Omega-Mann“ einer meiner ersten SF-Filme).

Aus den 26 teilweise bewusst skizzenhaft gehaltenen Episoden des Romans wurden weiterlesen

TV-TIPP “Silent running”: Chronik eines hilflosen Amoks

Fernsehtipp Samstag | 26. Mai 2012 | 21.50 Uhr | ZDFneo

The Future … revisited! schoener-denken entkorkt alte Jahrgangs-SF und testet die Nachhaltigkeit des Bouquets wiederveröffentlichter alter Science Fiction-Filme.

Hendrik gönnt sich heute ein schönes altes SF-Filmtröpfchen: Silent Running von Douglas Trumbull, Jahrgang 1972

I.

Manchmal muss man sich einfach mal was Gutes gönnen. Vielleicht hat die von uns einhellig gelobte SF-Produktion Moon mich daran erinnert, dass ich da noch was ehrenvoll Angestaubtes im Würdigungsregal liegen habe, gleich links auf dem Stapel der noch ungeöffneten Bildabfüllungen, die meine nächsten Augentränke darstellen sollen. Und so wische ich reichlich metaphorischen Staub vom Etikett und öffne den mittlerweile 38 Jahre alten SF-Film Silent Running von Douglas Trumbull, der in Deutschland unter dem Titel Lautlos im Weltraum erschien.

Der Botaniker Freeman Lowell arbeitet an Bord des Weltraumfrachters Valley Forge daran, die letzten Bäume der Welt in großen Glaskuppeln fern der verseuchten Erde am Leben zu erhalten. Seine Kollegen, allesamt eher unsensible Machotypen, wollen einfach nur ihre Schicht überstehen, er dagegen liebt die Natur. Als die Durchsage kommt -

„Wir haben eben Befehl erhalten, alle Wälder aufzugeben, sie nuklear zu vernichten und unsere Raumschiffe wieder kommerzieller Verwendung zuzuführen.“

- ist Lowell der einzige, dem klar wird, was die Menschen damit wegwerfen. Und er begreift, dass er gar nicht anders kann, als sich der Umsetzung dieser Order mit allen Mitteln zu widersetzen …

II.

Ich gestehe offen, dass ich Silent Running nicht völlig unvoreingenommen betrachten kann, obwohl es eigentlich keiner meiner Lieblingsfilme ist. Es ist jedoch einer der allerersten SF-Filme, die ich überhaupt erinnere (gemeinsam, glaube ich, mit Soylent Green und Westworld), spät nachts allein im Dritten Programm geguckt, was meine Eltern wohl erlaubten, weil ich dafür – mit Ausnahme der mit ganzem Körpereinsatz ertrotzten wöchentlichen Bugs Bunny- und Raumschiff Enterprise-Sitzungen – sonst kaum Interesse am Fernsehen zeigte. Das ist ein Bonus, den ein Film so schnell nicht wieder los wird.

Dabei hat der Film gar nicht mal wenige Schwächen. Freeman (der ‘freie Mann’) Lowell wird zu Beginn fast schmerzhaft überdeutlich als häschenstreichelnder, naturliebender Franz von Assisi im All inszeniert, und so haben die ersten zehn Minuten dieses Filmgetränks – besonders aus heutiger Perspektive – durchaus etwas Messweinartiges. Lowells Kollegen sind ebenso plakativ als eindimensionale Klischeerauhbeine angelegt, und so sind die interessantesten Charaktere eigentlich die heizlüfterförmigen Roboter (in deren Hüllen übrigens tatsächlich Akteure steckten). Wo die Grundidee der Bewahrung der irdischen Fauna in Raumschiffkuppeln bereits kränkelt, versagt Lowell als Botaniker völlig, weil er erst quälende zehn Minuten nach dem ZDF (dem Zimmerpflanzenfeindlichst Denkbaren Filmbetrachter) begreift, dass seine Gewächse mit zunehmender Entfernung von der Sonne schlicht langsam an Lichtmangel eingehen müssen.

Auf der Plusseite ist der Film ganz wunderbar liebevoll inszeniert, bis hin zu so genialen Kleinigkeiten wie einem Roboter, der, darauf wartend, dass Lowell seine Neuprogrammierung abschließt, gedankenverloren mit den Füßen tappt. Die Figur Lowells erfährt ihre eigene spannungsreiche Brechung, als der Botaniker zur Verteidigung seiner geliebten Pflanzen nicht nur zum Verbrecher werden muss, sondern er darüber hinaus auch angewiesen bleibt auf die kalte Technologie, die er so verachtet, und ohne die doch weder er noch sein Wald überleben können.

Bruce Dern (im Deutschen gesprochen von Christian Brückner) spielte hier weiterlesen

The Future … revisited: “Phase IV”-Privatverkostung (Podcast)

Ameisenhorror, die Zweite. Im Podcast reden wir über eingebildete Bilder und realistische Aufnahmen, holpernde Szenen und schwache Charakterzeichnung. Und entdecken, dass Gott in diesem Fall weder eine Rolle spielt noch in irgendeiner Form erwähnt wird. “Andromeda Strain” ist ein Thema und Hendrik erklärt, wie Regisseur Saul Bass die Ameisen Geschichten erzählen lässt – ohne Worte, sogar ohne Mimik:

(Bild von von ThiagoSposito / Creative Commons-Lizenz BY 3.0 Unported)

Für Hendrik ist “Phase IV” ein Privatklassiker, für mich dagegen eine akustische SF-Früherfahrung, denn ich durfte den Film nicht sehen. Aber als Kind ist man ja gerissen und so habe ich mir den ganzen Film durch einen Türspalt angehört. 35 Jahre später werden die Bilder, die ich mir damals vorgestellt habe (riesige Ameisen!) durch die richtigen Bilder überlagert. Und das stärkste Bild dieses frühen (vielleicht ersten) Ökothrillers von 1974? Definitiv Kendra, die eine Ameise betrachtet, die in einem Glasbehälter gefangen ist. Im Vordergrund ganz nah und scharf die Ameise, im Hintergrund – leicht unscharf – das Gesicht Kendras, fast nur die Augen der jungen Frau. In Wirklichkeit ist es die Ameise, die die Menschen beobachtet. (Dieses Bild ist gemeint.)

In Phase IV bahren die Ameisen ihre Toten auf – sehr beeindruckend, weil ein Totenritus als ein subtiles Zeichen nicht nur für Intelligenz sondern auch für Kultur gedeutet werden kann. Die im Film gezeigten Bilder der Ameisen hat übrigens Ken Middleham aufgenommen, der 1970 auch Kameramann war bei “The Hellstrom Chronicle”, einer Dokumentation über Insekten, die nahelegt, dass Insekten uns überlegen sein könnten. Wirft man einen Blick in diese Dokumentation, fallen einem mehr Gemeinsamkeiten mit “Phase IV” auf als nur der Kameramann:

Andere Meinungen

Tumulder (Zeitverschwender) sieht den Film politisch: weiterlesen

The Future … revisited: Ameisenmusik (“THEM!” / “Phase IV”)

The Future … revisited! SchönerDenken entkorkt alte Jahrgangs-SF und testet die Nachhaltigkeit des Bouquets wiederveröffentlichter alter Science Fiction-Filme. Hendrik kribbelt sich heute durch zwei Horror-SF-Klassiker der zweiten Reihe: “Them!” (1954) und “Phase IV” (1973).

Dinosaurier? Jede Menge. Spinnen? En masse. Wölfe? Sowieso. Auch zahlreiche andere Tierarten sind bereits Gegenstand filmischer Horrorszenarien geworden – Bienen, Schlangen, Kraken, Haie etc. etc.; aber meines Wissens haben sich nur zwei Filme jemals ernstzunehmend der kleinen, weltweit praktisch allgegenwärtigen Insekten um uns herum angenommen: der Ameisen. Beide sind Privatklassiker von mir, und ich feiere den Umstand, dass endlich auch der langverschollene “Phase IV” (nicht zu verwechseln mit dem gleichnamigen Thriller “Phase IV – Spiel des Todes” aus 2001) den Weg auf DVD gefunden hat, mit einer kleinen Horrorameisenwürdigung.

THEM! (1954, Regie: Gordon Douglas)

In den späten 50ern gab es eine entscheidende Hauptmethode, um tierische Bedrohlichkeit zu erzeugen – die schlichte Regel hieß: mach sie so groß wie möglich. King Kong, Godzilla, Tarantula – sie alle gehörten nicht nur jeweils einer Spezies an, die ohnehin auf den Menschen beunruhigend wirkt, sie mussten außerdem auch noch monströse Ausmaße annehmen, um wirklich zur Bedrohung zu werden, und den Menschen nicht nur irgendwo in der Wildnis attackieren, sondern ihn in seinen vermeintlich sicheren, entwildeten Lebensräumen, den Häusern und Städten angreifen zu können. Erst dann war es eine Bedrohung, die als Kinofilm funktionierte, erst dann gab es eine echte Gefahr, und erst dann machten die Effekte Spaß. Tarantula musste über dem einsamen Highway emporragen wie ein Berg, Godzilla durch die Hochhäuser Tokyos hindurchstampfen wie durch hohes Gras, und King Kong musste die Propellermaschinen mit der Hand auffangen – nur dann war in besonderer Weise der sense of wonder geweckt.

Der gleichen Tradition folgt der 1954 gedrehte, verheißungsvoll nichtssagend betitelte U.S.-Horrorfilm „Them!“, der im Deutschen unter dem etwas nüchternen Namen „Formicula“ und im Französischen unter dem theatralischen Titel „Des Monstres Attaquent la Ville“ bekannt wurde.

Wieder einmal sind es Atomtests, mit denen der Mensch selbst die Mutation einer an sich für ihn  harmlosen Tierart hervorruft, die dann auch prompt bald das erste Opfer fordert. Der Film ist ein perfekt umgesetzter Lehrbuch-Horrorfilm, der mit einem Rätsel beginnt, die Ungläubigkeit der ersten Zeugen des Geschehens auf den Zuschauer überträgt, dann Spannung aufbaut, bis das erste Monster erscheint, einen Helden, einen verschrobenen Wissenschaftler und dessen hübsche Tochter aufweist, eine frühe, natürlich nur vermeintliche Lösung anbietet, die Situation eskalieren lässt und erst ein Ende zu finden vermag, wenn sich die Hauptfiguren zu einem direkten Showdown in die Höhle der Ungeheuer begeben.

Das alles war 1954 noch nicht ganz so abgegriffen wie 2012, und deswegen hat es funktioniert. Es funktioniert, nebenbei bemerkt, auch heute noch, wenn es im Kern gut gemacht und mit einem interessanten Dreh(buch) versehen wird. Natürlich sind die Tricks aus heutiger Perspektive eher drollig, und die Opfer der doch recht behäbigen Monster müssen meistens ziemlich lange herumstehen und schreien, bis sie endlich erwischt werden. Aber was mir in Erinnerung geblieben ist, ist neben der einprägsamen Einstiegsszene um das kleine, im Schock durch die Wüste irrende Mädchen jenes hohe vibrierende Pfeifen, das verwendet wurde, um die Nähe der Monsterameisen akustisch zu begleiten. Eigentlich ist dies überhaupt der einzige akustische Eindruck, der von diesem Film hängenbleibt, denn der Rest – inkl. fast aller Dialoge – ist unspektakulärer Genrestandard:

„Und ich dachte wir hätten ihr Ende erlebt.“ – „Nein. Wir haben nicht ihr Ende erlebt – im Gegenteil, wir haben den Anfang von dem erlebt, was für uns das Ende sein kann. Wir müssen Washington informieren.“ (fester Textbaustein aller U.S.-Monsterfilme 1950ff.; hier aus: „Them!“)

Einzige Ausnahme von diesem Standard bildet womöglich ein Kurzvortrag, den der Professor den Militärs hält und indem er darauf verweist, dass Ameisen eine viel ältere und verbreitetere Lebensform als der Mensch sind – und neben dem Menschen die einzige, die Kriege führt. Aufgegriffen wird das in der weiteren Handlung jedoch nicht, statt dessen entwickelt sich eine weltweite Suche nach dem Ziel der beiden entflohenen Ameisenköniginnen.

Insgesamt lässt sich “Them!” heute als schönes, eher typisches als besonders originelles Beispiel eines handfest gemachten SF-Horrors genießen, wenn man gerade in der Stimmung für genau diese Art Film ist. Wer dann “Them!” gesehen hat, hat allerdings im Prinzip auch z.B. “Tarantula” gesehen, denn der stammt aus dem gleichen dramaturgischen Baukasten.

Im Verkostungsvokabular ausgedrückt, würde ich den Film als ein Geschmackserlebnis bezeichnen, das ein rundes, volles Aroma besitzt, an dem jedoch die Lagerung nicht völlig spurlos vorbeigegangen ist, denn Effekte, Dialoge, Charaktere und Szenarien wirken doch im Nachgang etwas angestaubt. Es gibt weit alterslosere Guckvergnügen. Dennoch: solides Filmhandwerk ist “Them!” allemal. Und wenn ich mich einiger Beispiele aus meiner unsortierten (An)Sammlung wirklich essigsaurer Horrorfilme dieser Zeit entsinne (“The Wasp Woman” oder “Kong Island”), kommt “Them!” noch ausgesprochen gut weg.

PHASE IV (1973, Regie: Saul Bass)

1973 wurden natürlich immer noch Monsterfilme nach dem obigen Schema gedreht, aber – vielleicht u.a. dank Alfred Hitchcock („The Birds“) und Michael Crichton („The Andromeda Strain“) – man hatte zwischenzeitlich begriffen, dass es auch subtiler ging. Die Bedrohung musste nicht mehr zwingend physisch besonders groß sein, um den Menschen – längst Herrscher über alles, was seine eigene Gewichtsklasse hat – wirklich herausfordern zu können. Die Bedrohung konnte viel mehr unter die Haut gehen, wenn sie sich diesen Kategorien gänzlich verweigerte – bzw. sie umkehrte.

Beim Kampf der Menschen gegen Godzilla und King Kong sind zuletzt diejenigen die Gewinner, welche zwar nicht die größere Kraft haben, sondern die in der Überzahl sind und die effektivere Strategie und Technologie entwickelt haben. Beides gemeinsam macht den Größenunterschied beim Showdown mehr als wett, und der Mensch siegt in der Tradition Davids und Odysseus’.

In “Phase IV” treten jedoch nicht Kraftprotz gegen Kraftprotz(e), sondern zwei völlig verschiedene Formen von Intelligenz gegeneinander an, und daher weiterlesen

„Ich habe eine Möglichkeit gefunden, Gott die Drecksarbeit abzunehmen.“

The Future … revisited! schoener-denken entkorkt alte Jahrgangs-SF und testet die Nachhaltigkeit des Bouquets wiederveröffentlichter alter Science Fiction-Filme.

Hendrik verkostet heute das Filmäquivalent eines guten alten Whiskeys.

1.

Als ich die DVD kaufte, wusste nicht mehr viel über diesen Film, den ich zuletzt als Kind vor etwa 25 Jahren gesehen haben muss – dass Richard Burton (den ich mochte) mitspielte, dass Lino Ventura (den ich nicht mochte) mitspielte, und dass irgendwann eine Kirche einstürzt. Und dass ich den Film damals ziemlich beeindruckend fand.

An dieser hochkarätigen Besetzung und vielleicht auch an der Überschrift, die den wohl bekanntesten Satz des Filmes zitiert, werden andere Kinder der 60er Jahre ihn vielleicht schon erkannt haben – den Film „Der Schrecken der Medusa“ (The Medusa Touch), eine britisch-französische Koproduktion aus dem Jahre 1978, der als einer der besten Genre-Crossover seiner Zeit beworben wird, als perfekte Melange aus Horror-, Kriminal- und Katastrophenfilm.

Der Schriftsteller John Morlar (Richard Burton) wird in seiner Wohnung niedergeschlagen und ins Krankenhaus eingeliefert, sein Körper ist fast tot, jedoch sein Gehirn entfaltet eine völlig unerklärliche Aktivität. Inspektor Brunel (Lino Ventura), welcher den Mordversuch untersuchen soll, stellt rasch fest, dass es mit Morlar eine besondere Bewandtnis haben muss: der Autor war fest davon überzeugt, die Gabe zu besitzen, mittels seiner Geisteskräfte Unfälle und Katastrophen auszulösen; von Morlars Psychiaterin Dr. Zonfeld (Lee Remick) erfährt Brunel, dass das ganze Leben Morlars tatsächlich begleitet wurde von einer Reihe unerklärlicher Zwischenfälle, welche diese Behauptung untermauern. Und er muss sich mehr und mehr davon überzeugen lassen, dass Morlar, obwohl im tiefen Koma, diese Gabe offenbar noch besitzt – und einzusetzen plant … weiterlesen

Polnische Saturnrakete erfüllt ihr Missionsziel (gerade noch)

Eine neue Folge von: The Future … revisited! schoener-denken entkorkt alte Jahrgangs-SF und testet die Nachhaltigkeit des Bouquets wiederveröffentlichter alter Science Fiction-Filme.

Heute: Hendrik verkostet den osteuropäischen SF-Import Testflug zum Saturn

„… und meine Hilflosigkeit in dieser Situation empfand er als Scharfsinn, und er begann wie ein Mensch zu reagieren. Dadurch hat er verloren. Gegen uns Menschen.
Man hat mich des passiven Verhaltens in einer kritischen Situation beschuldigt. Nein. Meine Schuld ist eine andere. Aber sie wird nicht im Gesetzbuch des  Raumfahrttribunals aufgeführt.“

I.

Ich reserviere eine ganz besondere Art von Skepsis für preisgünstige Produkte, auf deren Etikett man trotzdem einen großen Namen findet. So etwas ist erstmal verdächtig, nicht nur bei Wein und Filmen. Dieser Film hier pinselt sich gleich einen der edelstdenkbaren Markenbegriffe der Science Fiction auf, indem er sich als die Verfilmung eines Werkes des polnischen Großmeisters Stanislaw Lem deklariert. Dass sich die Gestalter der DVD-Hülle nicht ausgekannt haben und meinten, die zugrunde liegende Erzählung „Die Verhandlung“ („Rozprawa“) sei ein Roman, wollen wir dem Film selbst mal nicht vorwerfen, aber das Misstrauen schürt es doch, so wie ein Druckfehler auf dem Etikett eines Moet & Chandon. Markenschwindel? Naja, ich will nicht voreilig sein, manchmal schmeckt ein Sekt zu 4 € die Flasche ja auch durchaus mal besser als einer für 20 €.

„Die Verhandlung“ (aus dem Erzählungsband “Die Jagd”) ist eine der Geschichten um den Piloten Pirx, welchen ich persönlich für eine der zwei oder drei gelungensten Charakterschöpfungen der gesamten mir bekannten Science Fiction-Literatur halte. Dabei ist Pirx gar kein heroischer Typ: eher unauffällig, absolut kein Adonis, wie ein x-beliebiger Mechaniker sieht er aus. Er ist auch kein geniales Superhirn und besitzt keine paranormalen Fähigkeiten. Zwar ist er eindeutig hochintelligent, sonst hätte er die Ausbildung zum Raketenpiloten und später zum Navigator wohl nicht geschafft – aber auch das lässt ihn nur bedingt hervortreten aus der langen Reihe der SF-Protagonisten.

Was Pirx zu etwas Besonderem macht, ist seine Eigenschaft, dem Universum zu misstrauen. Er ist ein skeptischer Träumer, der, selbst wenn er wollte, nicht in der Lage wäre, die Dinge einfach mal so zu sehen, wie alle anderen sie sehen. Damit vermag er das zu tun, was Menschen oft abgeht, nämlich die wahren Konstanten von den Konventionen zu unterscheiden, und wenn ihm dann etwas begegnet, was sich zwischen diesen beiden, im Grenzland des Möglichen abspielt, macht ihn das Denken des Undenkbaren nicht handlungsunfähig.

II.

Worum geht es in „Die Verhandlung“? Pirx wird als Kommandant für eine experimentelle Raumfahrtmission zum Saturn engagiert. Nun ist zum Saturn zu fliegen – genauer gesagt: zu dessen Ringen – zu Pirx’ Lebzeiten keine große Sache mehr. Aber mit der Mannschaft hat es eine besondere Bewandtnis: sie besteht nämlich zur Hälfte aus neuartigen Androiden, die, so versprechen es ihre Konstrukteure, nicht nur perfekte Kopien des Menschen sein, sondern ihn bezüglich ihrer Leistungsfähigkeit gar um ein Vielfaches übertreffen sollen. Pirx soll mit einer gemischten Mannschaft aus Menschen und Androiden, von denen keiner weiterlesen

The Future revisited … “Southland Tales” oder:
Have a nice Apocalypse

Christian Hellwig von Kino, TV und Co ist unserer Einladung gefolgt und lässt sich einen Science-Fiction-Film noch einmal auf der Zunge zergehen, diesmal ein ganz junger Jahrgang, aus Sicht von “The Future revisited” fast noch ein Federweißer:

Gut Ding will Weile haben. Das gilt insbesondere auch, oder viel mehr sogar gerade dann, wenn es um Wein geht. Was aber, wenn die Realität schneller ist als die Science-Fiction? Oder um im Bild zu bleiben: Was ist, wenn der kostbare Tropfen entkorkt werden muss, bevor der Reifeprozess vollständig abgeschlossen worden ist? Lasst mich ein wenig ausholen.

Das politische System der Vereinigten Staaten von Amerika birgt einige Merkwürdigkeiten, was ihre Präsidenten angeht. Strapazieren wir die traubenlastige Metaphorik durchaus noch ein wenig länger. Alter Wein in neuen Schläuchen: Auf George Bush Senior folgte irgendwann Bush Junior  als „mächtigster Mann der Welt“ nach und flugs hatte sich Geschichte dann doch tatsächlich einmal wiederholt. Was sich Papa seinerzeit nicht getraute, brachte der Sohnemann nach dem 11. September 2001 zu Ende: Hinein in den Irak, ab nach Bagdad und weg mit Saddam. Es waren die Jahre in denen die so genannte „Achse des Bösen“ rund um Iran, Irak und Nordkorea ausgerufen wurde. 2008 dann die Wende. Freudetrunken lag sich eine Nation in den Armen. Die verführerischen Worte rund um den großen „Change“ berauschten die Massen und vernebelten die Köpfe. Mittlerweile lichtet sich der Schleier und gibt den Blick frei auf ein verkatertes Land, das erkennen muss, dass „Yes we can!“ eben doch etwas anderes ist als „Yes we did!

Aber gehen wir nun erst mal wieder einen Schritt zurück. Es ging um die Frage, was passiert, wenn Science-Fiction von der Realität eingeholt wird. Letztlich ist dies natürlich eine unvermeidliche Tatsache. Denn egal, wie weit eine Erzählung auch in die Zukunft reicht, irgendwann wird der Tag kommen, an dem diese obsolet geworden ist. Im Fall von Richard Kellys „Southland Tales“ ist diese Halbwertszeit äußerst gering gewesen, brachte er diese dystopische Groteske, die sich seines Heimatlands im Jahr 2008 annahm, 2006 in die amerikanischen Kinos. Wie mittlerweile auch der Letzte mitbekommen haben dürfte: Wir schreiben  das Jahr 2010 anno domini, G.W. hockt in seiner Farm in Texas,  und einen nuklearen Terroranschlag, dem die Vereinigten Staaten im Jahr 2005 zum Opfer gefallen sind, wie von Richard Kelly in seinem Film erdacht, gab es bekanntlich auch nicht.

Was nun also machen mit Kellys Film, der ohne jeden Zweifel weiterlesen

Die Delegation (doppelt): Unheimliche Begegnung der leicht verstaubten Art

Das neue Jahr beginnt mit einer doppelten Packung: Hendrik und Thomas schauen sich zusammen “Die Delegation” an, ein Film von Rainer Erler aus dem Jahr 1970, den Hendrik durch Zufall aufgestöbert hatte. Statt sich – wie abgesprochen – die Rezension aufzuteilen, schreiben sie beide eine vollständige Kritik. Macht da jetzt die eine die andere überflüssig? Oder ergänzen sie sich? Die beiden entscheiden sich für einen synchronoptischen Beitrag: 1 Beitrag = 2 Rezensionen. Viel Spaß :-)

Für die komplette Synopse hier klicken.

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Ausführliche Informationen in der Wikipedia.